Handle with care

Création 2026

HANDLE WITH CARE
(Second volet du diptyque LES INSOLISTES)

« Handle with care » : manipuler avec soin. Une incitation à la nécessaire délicatesse qui nous oblige lors d’une rencontre. Une invitation à remuer, manier, faire fonctionner, bouger, être en mouvement… Mais aussi une indignation face à toutes les techniques d’emprises et manœuvres trompeuses. La partition dansée de la pièce, en majeure partie composée au préalable, laisse place à des « trouées chorégraphiques » (moments improvisés) qui feront écho aux expériences traversées lors de LES SURGISSEMENTS, le premier volet des INSOLISTES.

Il s’agit de faire l’expérience d’une humanité tour à tour excessive et silencieuse. Là où se cachent les tempêtes inexprimées, la rage et le silence dansent un éternel ballet obscur et fracassant, nous plongeant parfois dans un silence assourdissant. En contrepoint, les danses célèbrent aussi la jubilation essentielle d’être là et la délicatesse indispensable dans la relation à soi et aux autres. Elles révèlent également la force contenue dans l’immobilité et le silence. Puisant son inspiration dans le Krump, la pièce interroge les corps qui oscillent entre mutisme et excès. Du tumulte à l’exaltation, du cri à l’introspection, cette danse urbaine déploie un spectre de jeu allant de l’affirmation de soi à l’auto dérision, de la puissance à la fragilité.

Au-delà de la performance, Handle with care est une ode à la puissance émancipatrice de nos corps (êtres dansant). Il y a une beauté poignante à observer ces territoires intimes qui dans « cette déchirure intérieure » abritent notre humanité. Cette pièce explore et questionne ainsi ces tensions. Elle agence avec sensibilité les partitions gestuelles, sonores et scénographiques en une toile complexe et singulière.

Handle with care s’inscrit dans une recherche chorégraphique où la notion de fragilité devient à la fois un sujet et un enjeu de travail. Cette pièce est construite à partir de fragments chorégraphiques distincts, chacun identifié par un titre, comme autant d’entrées possibles dans l’univers de l’œuvre.

Distribution

Conception et chorégraphie : Yann Lheureux
Interprètes : Christophe Brombin, Thomas Esnoult-Martinelli, Camille Lericolais, Anaïs Pensé et Loriane Wagner.
Création sonore : Juan Aramburu
Création lumière : Mylène Pastre
Création costumes : Nadia Rahmoudi
Regard extérieur : Didier Taudière
Administration de production : Hélène Sorin

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Pièce en quintet
Deux versions : Pour la salle / Pour l’espace public
Tout public à partir de 8 ans
Durée : 55 min

Production et soutiens

Production : Être en scène
Coproductions :
Le Cratère, Scène Nationale d’Alès (30), ICI-CCN Montpellier (34), Le Théâtre Jean Vilar, Montpellier (34), Le Moulin fondu – Garges-lès-Gonesse (95), Arts Fabrik, Combaillaux (34). Co-production et accueil en résidence « Impulsions » de la Ville de Montpellier. Avec le soutien du Centre culturel des Mazades, Toulouse (31).

La Cie Yann Lheureux est conventionnée par la Drac Occitanie et reçoit le soutien de la Région Occitanie, de Montpellier Méditerranée Métropole et de la ville de Montpellier.